Fotografering kan være som en rekke tester. Tester på kreativitet, kompetanse, planlegging og oppfinnsomhet. Hvordan du håndterer disse testene definerer bildene du tar og prosjektene du lager. Men forsøk å utføre de testene med et kamera du aldri har brukt før. Da blir det enda mer interessant. Kan kameraet også teste fotografen? Få vedkommende til å tenke annerledes og se mye muligheter? Hvis vi tar Mathias Kniepeiss nylige kostymeprosjekt i Venezia, kan dette være tilfellet.
Mathias, en fotograf og art director men internasjonale meritter innen sports-, portrett- og kommersiell fotografering, tar også arrangerte historiske scenarier med overdådige kostymer. Det er det som førte ham til Venezia.
«Jeg har en god venn som er kostymedesigner der og som jobber med karnevalet. Vi hadde gjennomført et prosjekt sammen for et kasino i Østerrike, og han spurte om jeg ville komme til Venezia for å fotografere arbeidet hans på et fantastisk femstjerners hotell. Jeg hadde med meg et lite team på fem, men vi hadde det så gøy at til slutt var det 14 av oss og vi holdt på i tre helger».
Slike prosjekter krever vanligvis masse forarbeid. «Det er seks måneder med forberedelser, kontroll av steder og utforsking av kostymer», forteller Mathias, «men denne gangen var det mer spontant. Utrolig nok hadde jeg aldri vært i Venezia før, så denne fantastiske byen var helt ny for meg og et helt blankt lerret å jobbe med. Det var en god test for å se hva vi kunne gjøre og utfordre kreativiteten.» I tillegg var det en sjanse for Mathias til å teste α7R III-kameraet og hvordan det fungerer, reagerer under dårlige lysforhold og fokuserer i motlys. Hva tenker han? «Jeg ble meget overrasket over kvaliteten», ler han.
Før fotojobben i Venezia hadde ikke Mathias så mye erfaring med å ta bilder med speilløse kameraer, men oppdaget raskt hva α7R III-kameraet kunne tilføre arbeidet hans. «Jeg liker å teste ulike kameraer for å utfordre meg selv en smule», forklarer han, «men også for å se hva kameraet får ut av meg. Med Alphas AF på øye, ideen om at det du ser er hva du får er en åpenbaring. Du endrer innstillinger, og du ser alt, så det er langt raskere når du jobber med tilgjengelig lys på disse flotte stedene. Det er ikke nødvendig å teste på forhånd – du ser allerede på den korrekte eksponeringen.»
Selv om mange av bildene hans er statiske, hadde han også nytte av α7R III-kameraets briljante AF for bevegelser, da modellene løp rundt og hoppet i kostymene. «Et studiokamera er vanligvis», forklarte han, «ikke så raskt med AF i slike situasjoner. Men med α7R III-kameraet kombineres det beste fra et studiokamera og fantastisk AF.»
Ved arbeid under dårlige lysforhold brukte Mathias i tillegg fokustopp i α7R III-kameraets EVF, og brukte til og med AF på øye da han fotograferte maskene. «Jeg trodde ikke det ville bestå testen», forteller han, «at det kanskje ville fokusere på masken, ikke selve øynene – men det taklet det perfekt».
α7R III-kameraet overgikk også forventningene da Mathias tok bilder i en gondol.
«Dette var virkelig utfordrende», forklarer Mathias. «Det var tre av oss der bak – to av assistentene mine som styrte blitsen og tok video, og meg selv – og ved hjelp av FE 12–24 mm f/4 G hengte jeg kameraet ut av båten, langt ut for å få riktig vinkel. Det var tøft, men bruk av Eye AF og skjermen for komposisjon var virkelig til god hjelp for å ta bildet. Hvis jeg hadde trengt å se gjennom søkeren, måtte jeg ha vært i en annen båt – ellers ville jeg ha havnet i vannet!»
Har han et favorittbilde fra prosjektet? «Det er mange», sier han, «men dette gruppebildet er det jeg liker best. Jeg elsker scenarier med godt kroppsspråk og mye å lese ut av uttrykkene.» Bildet minner om et barokkmaleri, med flere lag og et dramatisk uttrykk, som om det utfolder seg en historie. Og det var faktisk tilfelle. «Vi hadde noen hindringer på veien», forklarer Mathias, «og en av dem var at den første helgen meldte tre av modellene avbud i siste liten! Så vi var nødt til å improvisere. Jeg ba teamet trå til i stedet, og de var fabelaktige – sminkøren, kostymedesigneren, videografen … til og med jeg er med på ett av bildene, som harlekin!»
Når du ser på bildene hans, kan du føle den spontane energien, noe Mathias er utrolig stolt av. «I begynnelsen var det bare en idé, men etter hvert kom det mange gode ting ut av det, kanskje på grunn av testene vi besto. Vi skapte muligheter, og jeg mener vi virkelig fanget energien og følelsene i bildene. Det er da fotograferingen er på sitt beste. Hvis det kan formidle følelser, er det i mesterklasse».
«Ingenting er umulig innen fotografering, verken for å dokumentere historier for evigheten eller skape nye verdener»