Image er alt

Peter Neill

Det er ingen tilfeldighet at en av de mest glamorøse typene av fotografering, musikerfotografering, også er tøffest å komme inn i. Med hardt arbeid og besluttsomhet har Peter Neill blitt en av de mest ettertraktede musikerfotografer i bransjen.

Hans måte å fange inn artister som opptrer har gjort at han nå jobber med noen av de største navnene innen musikk, inkludert The Script, Rick Astley, Will.I.am og Justin Timberlake.

peter neill sony alpha 7RIII rockestjerne med gibson hummingbird-gitar

Men til tross for spontaniteten ved noen av disse fantastiske bildene av live opptreden, kan det ligge mye undersøkelse og planlegging bak de bildene vi får se til slutt.

“Når jeg jobber med en artist for første gang, foretar jeg noen undersøkelser for å finne ut ting de er kjent for. For eksempel vil Nicky Wire (bassist for Manic Street Preachers) alltid gjøre noen sprø saksespark. Danny fra The Script hopper ofte ned fra trommesettet på slutten av konserten. Du må være klar til å fange de øyeblikkene.”

peter neill sony alpha 7SII konsert med bandet elbow i 2018

“En av tingene jeg elsker å gjøre når det gjelder artister jeg aldri har jobbet med, er å saumfare YouTube etter fan-videoer av deres opptredener. Det kan være en fantastisk fremgangsmåte for å forutse hva som vil skje. Hvis du for eksempel bare har adgangskort for tre sanger, og alle pressefotografene går mot høyre idet bassisten nærmer seg kanten av scenen under andre sang. Jeg vet imidlertid at det som skjer under sang tre er enda bedre, siden vokalisten kommer til å gjøre et eller annet til venstre på scenen. Jeg kan være den personen som er klar til å ta bildet som ingen andre tar.”

peter neill sony alpha 7RIII vokalisten i the script med akustisk gibson-gitar under en konsert

Som de fleste andre ting i livet, forsøker Peter å dyrke forholdet til menneskene han jobber med, og det dreier seg ikke alltid om å knipse vilt ved hver mulighet som oppstår.

“Iblant får du de beste bildene på grunn av tillit og det å vite når du skal sette dekslet på kameraet. Jeg var bak scenen på en konsert med Gary Barlow for noen år siden. Mens jeg sto og pratet med manageren hans, kom plutselig Garys familie bak scenen og løp mot omkledningsrommet hans. Instinktivt satt jeg dekslet på kameraet.”

“Gary fortalte meg noen timer senere - 'Jeg så hva du gjorde med dekslet. Det satt jeg virkelig pris på.’ De små øyeblikkelig kan ha stor betydning og alltid når jeg har truffet Gary siden, har han vært imøtekommende siden jeg bygget opp den tilliten tidligere.”

peter neill sony alpha 7SII konsert med guy garvey elbow

De siste par årene har Peter befunnet seg både i studio og ved siden av scenen, men det er det samme forholdet til artistene som hjelper ham med å ta bildene han ønsker. Så langt er alle jeg har jobbet med i studio folk som jeg har kjent en stund først, noe som gir deg et innblikk i personligheten deres. Ta for eksempel Rick Astley, som har en veldig morsom, eksentrisk personlighet, så det er noen ting som jeg ba ham gjøre i studioet for å få frem den siden av ham. Jeg hadde rett og slett ikke våget å spørre ham hvis jeg ikke hadde kjent ham.

peter neill sony alpha 7SII rick astley poserer for et portrett i studioet

I studioet er bildene alltid en samarbeidsprosess for Peter, men han mener også at hans rolle som fotograf er å være kreativ og ikke bare omfatter å betjene kameraet.

“Jeg pleier alltid å be artisten om å gi meg noen bilder av tingene de liker. Samtidig, når de leier noen som skal være kreative, må du være akkurat det - kreativ. Det er egentlig en balanse mellom å forsøke å innfri deres behov og kunne tenke framover og finne ut hva som ville vært enda bedre og hvordan du kan få det perfekte bildet. Det handler om å tro på deg selv som fotoeksperten.”

peter neill sony alpha 7SII coldabank i studioportrett

Peter anvender bare to kameraer når han fotograferer, Sony α7R III og Sony α7S II - hvert kamera gir ham litt forskjellige funksjoner som dekker behovene uansett hva han tar bilder av.

‘Fleksibiliteten mellom de to kameraene er bare fantastisk. Begge er fullt ut gode til både stillbilder og video. Hvis jeg for eksempel ønsker utrolige stillbilder, eller video, med lite lys, fungerer α7S II absolutt fabelaktig. Og hvis jeg ønsker best mulig oppløsning, bytter jeg til α7R III. De to hovedobjektivene mine er 24–70 mm f/2,8 G Master-objektivet og 70–200 mm f/2,8 G Master. Jeg har også leid 85 mm f/1,4 G Master flere ganger – Jeg elsker den manuelle blenderåpningen til det objektivet. Det er det objektivet jeg skal kjøpe neste gang!’

Hvis du ønsker å følge i Peters fotspor, er rådet hans til deg å være målbevisst og aldri gi opp. Du kommer til å oppleve mange tilbakeslag før du får din første sjanse. Du er nødt til å være målbevisst, fordi de fleste vil gi opp etter hvert. De som lykkes, er de som er målbevisste. Det viktigste er å ha riktig holdning.

De beste tipsene til Peter for å få optimale bilder

Kjenn de du skal fotografere. Finn ut hvordan de oppfører seg på scenen og hva du kan forvente deg under bestemt låter.
Når du jobber med å ta portretter i studioet, er det viktig å bygge opp et forhold til personen. Det bidrar til at du får mer ut av dem, og bildene vil bli bedre.
Vit når du skal legge bort kameraet. Hvis du er så heldig at du får slippe inn bak scenen, må du vite når du skal slutte å fotografere artisten og forstå når showet er slutt.
Kjenn kameraet ditt inn og ut – du må kunne finne alle knappene i mørke omgivelser.
Prøv å fokusere manuelt. Bruk forstørret synsfelt og focus peaking for å oppnå nøyaktige resultater raskt.