Jeg er Florian Rouzic, fotograf og innholdsskaper med en lidenskap for reise og visuell historiefortelling. Jeg liker å fange øyeblikk som inspirerer folk til å unnslippe hverdagen, samtidig som jeg skaper minner som jeg kan holde på over tid.

Dette prosjektet ble til ganske naturlig under en tur til Madeira. Da jeg utforsket øya, ønsket jeg å oversette atmosfæren på stedene jeg oppdaget gjennom mitt eget perspektiv, ved hjelp av oppslukende og filmatiske bilder. Målet mitt var ikke bare å vise en destinasjon, men å uttrykke hvordan det føltes å være der.

Det var også under denne turen at jeg valgte å jobbe med Sony Alpha 7C II. Jeg trengte et kamerahus som allerede har fungert på flere og svært forskjellige steder, inkludert Island, Namibia, Madeira, Japan og USA. Det som interesserer meg mest når jeg reiser, er variasjonen av miljøer og stemninger jeg møter. På Island føles det vulkanske landskapet rått og naturlig. I Namibia er ørkenene enorme og åpne. På Madeira skaper fjellene og tette skoger, som Fanal, en helt annen atmosfære. I Tokyo i Japan er energien mye mer urban, fartsfylt og rytmisk.

Hver destinasjon ber om en annen tilnærming. Jeg prøver ikke å bruke den samme stilen overalt. I stedet tilpasser jeg meg det stedet naturlig gir meg. Avhengig av stedet kan jeg bli tiltrukket av noe stort og spektakulært, eller noe mer enkelt og minimalistisk. Men intensjonen forblir alltid den samme: Det å fange følelsen av oppdagelse.

Utstyrsytelse: Sony Alpha 7C II

Sony Alpha 7C II viste seg raskt i felten. Kameraet er lett, kompakt og allsidig, noe som betydde at jeg kunne bruke det i en rekke situasjoner uten å tenke for mye på oppsettet mitt. Det gjorde at jeg kunne holde fokus på bildet.

Kameraet hjalp meg med å jobbe mer flyktig samtidig som jeg opprettholdt utmerket bildekvalitet i både bilde og video. I felten var det svært pålitelig, selv under forhold som noen ganger var utfordrende – enten jeg hadde å gjøre med skiftende lys, bevegelser eller mer uforutsigbare miljøer.

Det jeg satte mest pris på, var responsen og presisjonen til autofokusen. Begge deler gjorde at jeg kunne fokusere på øyeblikket i stedet for den tekniske siden av fotograferingen. Oppløsningen gir meg også ekte frihet i etterbehandlingen, spesielt når jeg beskjærer eller finjusterer en komposisjon uten at det går på bekostning av bildekvaliteten.

Samtidig betyr den kompakte formfaktoren at jeg alltid kan ha det innen rekkevidde, noe som virkelig endrer måten jeg fotograferer på fra dag til dag.

Teknisk og filmatisk utførelse

På Madeira jobbet jeg hovedsakelig med FE 20-70mm f/4 G. Objektivet ga meg mye fleksibilitet i felten, slik at jeg enkelt kunne bevege meg mellom vidvinkelbilder og mer detaljerte komposisjoner.

I dag bruker jeg for det meste FE 24-70mm f/2.8 GM II, som jeg alltid har med meg, enten jeg er på reise eller jobber med et prosjekt. Fokallengden på 24 mm lar meg fotografere landskap i sin helhet, samtidig som det gir fleksibiliteten til å reagere raskt når en scene endres.

Det «største øyeblikket» fra dette prosjektet er en lang eksponering som er tatt på Madeira, med en bil som krysser scenen og etterlater et rødt spor gjennom bildet. For denne typen bilder er det viktigste å bli værende og være klar til å trykke på lukkeren i akkurat riktig øyeblikk. Det er her Alpha 7C II virkelig hjelper meg: Det lar meg holde meg lett, bevege meg raskt og unngå å gå glipp av øyeblikket.

Kunst og rådgivning

Når folk ser på dette prosjektet, vil jeg at de skal komme derfra med en følelse av reise og oppdagelse. Ikke nødvendigvis med ett spesifikt bilde, men med et ønske om å unnslippe hverdagen, utforske og se på ting på en annerledes måte.

Når jeg ser fremover, ser jeg på Alpha-økosystemet som noe som gjør at jeg kan jobbe enda mer flyktig mellom bilde og video, uten å forstyrre arbeidsflyten min. Tanken er å beholde den friheten i felten og kunne tilpasse seg raskt til enhver situasjon.

For skapere som ønsker å utvikle sin egen stil, tror jeg det viktigste er å kjenne kamerahuset sitt og konfigurere det på forhånd. Det å kunne bytte fra bilde til video mens jeg beholder de lagrede innstillingene mine, sparer meg for enormt mye tid og hjelper meg å unngå å gå glipp av visse scener.

Utover teknikk vil jeg hovedsakelig si: Ikke prøv å tvinge frem noen stil. Den utvikler seg over tid, gjennom måten du observerer, tolker og forteller historien om det du ser.