Møtet:Jeg møtte Lucie Bertaud for første gang på settet til The Island: l'île du bagne, en TV-serie om å overleve i Malaysias jungel. I løpet av ti intense dager fikk vi ekte kontakt. Da Lucie fortalte meg historien sin, ble jeg umiddelbart slått av hennes styrke og motstandskraft. Det var tydelig at det fortjente mer enn ord – det måtte fanges på film. Det var da jeg foreslo å lage en dokumentar om henne.

Oppdraget:For å oversette Lucies idé om «hevn over livet» til en visuell historie ville jeg fokusere på rytme og kontrast. Jeg balanserte sekvenser av høy intensitet med øyeblikk av stille refleksjon. Jeg brukte energisk musikk til styrke og langsommere scener for sårbarhet. Målet var å få publikum til å leve seg inn i Lucies oppturer og nedturer via tilbakeslag, gjennombrudd og den siste tilbakekrevingen av styrke.Finne retningen:Jeg begynner alltid intervjuer med lettere emner for å bygge tillit. Lucies vilje til å finne tilbake til vanskelige minner brakte ekte følelser – tårer, pauser og ærlig sårbarhet. Tilnærmingen min er forankret i tålmodighet og medfølelse, og jeg ga henne rom til å dele samtidig som hun kunne føle seg trygg og støttet. Det vanskeligste var å motstå trangen til å gripe inn slik at følelsene fikk komme naturlig frem på kamera.

Kreativ visjon:Filmingen i Thailands «Fight Street» var en utfordring. Varmen, fuktigheten og den konstante energien til treningssentrene krevde en fleksibel, reaktiv tilnærming. Jeg sørget for et lett oppsett og brukte de lyseste hjørnene med tillit til et kamera med justerbar ISO. Dette gjorde at jeg kunne ta oppslukende bilder uten å forstyrre treningen eller treningsstudioets flyt.

Emosjonelle teksturer:FX3-kameraet gjorde det lett å bevege meg mellom Thailands lyse, kaotiske gater og de dunkle, trange områdene der Lucie åpnet opp om fortiden sin. Det dynamiske omfanget og den høye ISO-kapasiteten betydde at jeg kunne fange både energien i omgivelsene og sårbarheten i Lucies refleksjoner. Det skapte en sammenhengende, følelsesladd reise for publikum.Utstyr og teknisk utførelse:FX3s autofokus og interne stabilisering var avgjørende for den fartsfylte handlingen i treningsstudioet. Opptak med 120 fps la til rette for sekvenser i sakte film som forsterket intensiteten og følelsene i kampene. Jeg filmet alt i S-Log3 for maksimal fleksibilitet i postproduksjonen for å sikre et enhetlig, filmatisk utseende for alle bildene, selv under ekstreme lysforhold.

Høre treffet:Å fange lydteksturene i et Muay Thai-treningsstudio var avgjørende. Jeg brukte en kompakt Sony ECM-B1M-mikrofon for direkteopptak av samtaler og trådløse mikrofoner under ringøkter. I postproduksjonen bygget jeg omhyggelig opp hvert treff, pust og vokalnyanse for å øke innlevelsen og den følelsesmessige effekten.BTS-utfordringer:Dette prosjektet krevde konstant tilpasning. De første dagene ble brukt til å speide og forstå miljøet, og noen ganger måtte jeg skrive om deler av dokumentaren i etterkant basert på hva jeg fikk filmet. Lucie ledet en stor gruppe, som noen ganger begrenset tilgangen til visse sekvenser. Fleksibilitet og problemløsning ble like viktig som den opprinnelige kreative visjonen.

Holde seg usynlig:For å være diskret i stressende øyeblikk brukte jeg ofte lange objektiver, og den første uken brukte jeg på å bygge tillit til Lucie og elevene hennes. Etter hvert som de ble vant til å ha meg der, oppførte de seg naturlig, slik at jeg kunne fange autentiske øyeblikk.Administrere elementene:Klimaet i Thailand kan være brutalt, men Sony-utstyret fungerte feilfritt. Jeg valgte utstyr jeg kunne stole på, slik at jeg kunne fokusere på historiefortelling uten å bekymre meg for tekniske problemer.Påvirkning og arv:Jeg håper Lucies historie inspirerer alle som møter motgang. Hun har vist at det er mulig å reise seg fra traumer og bli stor, selv når man kommer fra ingenting. Det er en påminnelse om å holde fast ved drømmer, gjøre krav på plass – spesielt som kvinne i en mannsdominert verden – og tro at hvis Lucie klarer det, klarer du det også.

Råd til filmskapere:Begynn med å tydelig definere historien. Når du vet hvilken linje du vil følge, må du stole på kameraet. Velg ett eller to objektiver og hold deg til dem. Ikke la tekniske bekymringer stå i veien for historiefortellingen – FX3 lar deg fokusere på handlingen, fordi du kan stole på at den holder tritt.Det siste bildet:Selv om ingen enkeltbilder fanger alt, er jeg spesielt stolt av treningssekvensene. Å håndtere lys, folkemengder og kaos med minimalt utstyr viste meg hvor mye jeg hadde vokst som filmskaper. Denne friheten og tilpasningsevnen markerte et sant vendepunkt i den kreative tilnærmingen min.