Jeg er naturfilmfotograf og uavhengig produsent og regissør, og spesialiserer meg på filmer som utforsker forholdet mellom mennesker og naturen. Jeg har alltid vært tiltrukket av historier som går utover bare å presentere dyreliv på skjermen, og i stedet se på hvordan mennesker og dyr sameksisterer, presset de står overfor og løsningene som gjør at begge kan trives.

For dette prosjektet ønsket jeg å filme på Costa Ricas Osa-halvøy, et av de mest biologisk mangfoldige stedene på jorden. Den dekker bare et lite område av planetens overflate, men støtter likevel en ekstraordinær konsentrasjon av dyreliv og står som en av verdens store suksesshistorier for bevaring. Etter å ha dokumentert konflikter mellom mennesker og natur i årevis, ønsket jeg å fortelle en mer håpefull historie: en som viser hva som kan skje når økosystemer får sjansen til å komme seg. Jeg ønsket også å teste hva som er mulig som solofilmskaper. Siden mange dyrelivsproduksjoner nå jobber med mindre mannskaper og strammere budsjetter, var dette en mulighet til å se om én person, som bare bar med seg nødvendig utstyr, fortsatt kunne avbilde atferd og ta bilder som var sterke nok til avansert naturhistorisk historiefortelling.

Costa Rica har en utrolig historie om bevaring, men jeg ville ikke at filmen skulle føles drevet av fakta og statistikk. Jeg ville at publikum skulle føle regnskogen før de forsto den. Regnskogen er full av atmosfære: det skiftende lyset under trekronene, lydbildet før soloppgang, disen som beveger seg gjennom trærne. Disse øyeblikkene er like viktige som dyrene selv. En langsommere, mer poetisk tilnærming gjenspeiler også filmens budskap. Dette er ikke et sted definert av ødeleggelse, men av helbredelse. Fra insekter til tapirer og gulvingerødaraer, hver art spiller en rolle i gjenoppbyggingen av skogen.

Hvor viktig var den raskere sensor-avlesningen?Dyreliv er et av de tøffeste miljøene for alle kameraer. Dyr beveger seg sjelden når det forventes, og ofte har du bare sekunder på deg til å reagere. I tett regnskog kan rask panorering gjennom trær lett avsløre problemer med rullende lukker. Noe av det første jeg la merke til med nye FX5, var selvtilliten det ga meg da jeg fulgte uforutsigbare bevegelser. Uansett om jeg sporet edderkoppaper gjennom trekronene eller fugler som flyr, tenkte jeg ikke på kameraets begrensninger. Jeg kunne ganske enkelt reagere på oppførselen mens den skjedde. For naturfilmskaping betyr det enormt mye. Atferd skjer bare én gang, og ved å fjerne tekniske barrierer kan du fokusere på historiefortelling.

Hvordan opprettholdt du visuell kontinuitet på tvers av forskjellige miljøer?Costa Rica endrer seg hele tiden. Jeg filmet inne i mørk regnskog, langs lys kystlinje, nær elver og fossefall, og i åpne lysninger under sterk tropisk sol. Å spille inn internt i 16-bit X-OCN ga meg enorm selvtillit. I stedet for å prøve å skape et ferdig utseende i kameraet, kunne jeg fokusere på eksponering og bevare så mye bildeinformasjon som mulig for graden. Siden jeg ofte fargegraderer mine egne prosjekter, tenker jeg alltid på det endelige bildet mens jeg filmer. Hvis jeg ville at en daggrysekvens skulle føles kjøligere eller mer atmosfærisk, visste jeg at filene ville gi meg rom til å forme den senere. RAW-arbeidsflyten gjorde at hvert sted kunne beholde sin egen karakter samtidig som de føltes som en del av én filmverden.Hvor nyttig var den nye skjermen?Som en for det meste solo naturfilmskaper, har jeg sjelden en fokustrekker eller ekstern skjerm. Alt må bæres gjennom vanskelig terreng, så det er viktig å holde oppsettet kompakt. Den større 3,5-tommers widescreen-skjermen utgjorde virkelig en forskjell, spesielt ved manuell fokusering av lange objektiver med ekstremt grunn dybdeskarphet. Den naturlige 16:9-skjermen gjorde også komposisjonen renere og mer nøyaktig. Jeg likte spesielt godt å kunne bytte raskt mellom et rent bilde og fotograferingsinformasjon. For dyrelivet er fokus og komposisjon alt, og den ryddige skjermen fikk kameraet til å føles som et ekte kinoverktøy.

Hjalp den flyttbare EVF-en?Absolutt. I tropiske omgivelser kan det være utrolig vanskelig å bedømme eksponeringen på en LCD-skjerm, spesielt i sterkt kystlys eller når du peker inn i trekronen. Den avtakbare EVF-en ga meg en pålitelig måte å sjekke fokus og eksponering på, under alle forhold og uten å legge til en klumpete ekstern skjerm. Det er en stor fordel i felten. Det reduserer risikoen, holder kameraet kompakt og bidrar til å sikre at bildene holder seg når de vises ordentlig senere.Utgjorde menysystemet i CineAlta-stil en forskjell?Et øyeblikk som skilte seg ut var da jeg filmet gulvingerødaraer. De hadde spist høyt oppe i trekronene da de plutselig suste ned og begynte å knuse frukt og slippe biter i havet nedenfor. Atferden endret seg på sekunder. Jeg gikk raskt fra opptak i full oppløsning til 3.8K, økte bildehastigheten til 240 bps og justerte eksponeringen for det skiftende lyset. Kino-først-menysystemet gjorde at disse endringene føltes intuitive. Innstillingene jeg trengte var der jeg forventet at de skulle være. I dyrelivsfilmskaping, hvis du fortsatt søker gjennom menyer, er øyeblikket borte. Kameraet lot meg følge med på handlingen.

Hvordan påvirket intern 16-bit X-OCN ekstern fotografering?I regnskogen må bildekvaliteten balanseres mot det praktiske. Strømmen er begrenset, lagringsplass er viktig, og noen dager filmer du fra daggry til skumring. X-OCN C1- og C2-alternativene var ekstremt nyttige. For lengre atferdssekvenser kunne jeg velge et mer effektivt format uten å føle at jeg inngikk et seriøst kompromiss. Det reduserte lagringsbehovet, fremskyndet overføringer og gjorde sikkerhetskopier langt mer håndterbare på avsidesliggende steder. Den største fordelen var imidlertid opptak internt. Eksterne RAW-opptakere kan produsere flotte bilder, men de legger til vekt, kabler, batterier og feilpunkter. Når du vandrer gjennom regnskog, blir hvert ekstra tilbehør noe som kan sette seg fast, bremse deg eller gå i stykker. Intern RAW gjorde at kameraet føltes smidig og praktisk.Hvordan holdt bildene seg i postproduksjon?Det første jeg la merke til var hvor mye informasjon 16-biters X-OCN-filene beholdt. I regnskogsforhold har du ofte sterke sjakter av sollys som skjærer gjennom dyp skygge. Normalt tvinger det frem kompromisser, men disse filene lot meg få tilbake høylys og løfte mørkere områder uten at bildet gikk i oppløsning. Det ga meg også kreativ frihet. Jeg kunne forme varmen fra soloppgangen, kjøligheten under trekronene og de rike grønnfargene i regnskogen uten å kjempe mot bildene.

FX3 til FX5Jeg har stolt mye på FX3, men intern 16-bit X-OCN er et stort sprang. Eksterne RAW-oppsett legger til størrelse, vekt og kompleksitet. FX5 beholder den kompakte formfaktoren, men tilbyr en arbeidsflyt som er mye nærmere et større kinokamera. Det CineAlta-inspirerte grensesnittet endrer også hvordan kameraet føles. Det er tydelig utviklet rundt filmskaping, med innstillinger for bildefrekvenser, kodeker, overvåking og eksponering lett tilgjengelige. Det føles mindre som å tilpasse et hybrid-kamera og mer som å bruke et dedikert kinoverktøy.Objektiver og tilnærmingSettet mitt måtte holde vekten nede. Sony FE 200-600mm f/5.6-6.3 G OSS var perfekt for motiver på lang avstand. Sonys autofokus for dyreøyne var enestående, spesielt da jeg jobbet alene. FE 70-200mm f/2.8 GM OSS II var perfekt for middels dyrelivsatferd, og ga rekkevidde, hastighet og et filmatisk utseende. For landskap og atmosfære brukte jeg FE 16-35mm f/4 ZA OSS, ofte håndholdt, for å teste kameraets dynamiske aktive stabilisering. Resultatene var imponerende jevne. For nærbilder fungerte FE 50mm f/2.8 Macro også overraskende godt håndholdt. De tre naturlige ISO-ene var en annen stor fordel. ISO 800 fungerte utmerket i dagslys, 12 800 gjorde nær-mørke brukbart, og 4 000 ga mer kontroll i skyggefullt dagslys. Å filme tapirer i ekstremt lite lys ville vært langt vanskeligere uten den fleksibiliteten.

Avsluttende tankerDet som imponerte meg mest er hvor mye Sony har tilført fra større kinokameraer til et kompakt hus som virkelig fungerer for solofilmskapere. Intern 16-bit X-OCN, sterk autofokus, utmerket ytelse i lite lys, en arbeidsflyt i CineAlta-stil og en lett formfaktor kombineres for å fjerne hindringer. Jeg håper seerne forlater filmen med håpefullhet. Planeten står overfor store utfordringer, men steder som Osa-halvøya viser at restaurering er mulig. Små handlinger er viktige, om det så betyr å støtte bevaring, resirkulere eller bli med i lokalsamfunnets innsats. Mitt råd til filmskapere er enkelt: La kameraet forenkle prosessen. Lær deg menysystemet, ta bilder med 16-biters X-OCN når prosjektet tillater det, og stol på at kameraet gir deg rom i postproduksjon. De beste kameraene forsvinner i bakgrunnen, slik at du kan fokusere på lys, komposisjon og historie. Denne gjør akkurat det.