Bla gjennom Gábor Erdélyis Instagram-feed, så ser du en rekke forskjellige portretter og kommersielle bilder. «I utgangspunktet anser jeg meg selv som portrettfotograf», forteller han. «Jeg har stor interesse for selve mennesket, men jeg tar også bilder av mote, arkitektur, interiør, bryllup og livsstil. Jeg fokuserer ikke på ett tema om gangen.»
Siden han vier mye av tiden sin til portretter, er det overraskende å se Gábor jobbe med et personlig prosjekt han har tatt bilder for i årevis som nesten ikke inneholder noen mennesker. I stedet består det av tusenvis av bilder med små, vakre detaljer som han har fotografert på sine mange turer til Japan. Et land som han, etter at han reiste dit for første gang i 2016, har besøkt hvert år siden. Og hver gang har han sørget for å ta med seg det Sony Alpha-kameraet han brukte for øyeblikket, som han kjærlig beskriver som sine «kreasjonspartnere».
Etter å ha tatt de vanlige turistbildene rundt om i Tokyo, følte ikke Gábor at han fikk uttrykt hvordan Japan virkelig var, så han begynte å utforske de mer landlige delene av landet. «Vi dro til Iya-dalen på øya Shikoku, hvor jeg virkelig forelsket meg i Japan. De langsomme, halvtomme, små landsbyene, de vennlige menneskene, de ekstremt rene, men mange steder slitte gjenstandene samt stillheten var det som slo meg. Det var der jeg begynte å fotografere de små detaljene. Kanskje irrelevante for andre, men som denne serien er satt sammen av.»
«For første gang i livet fokuserte jeg ikke på mennesker», sier han. «Men i stedet på gjenstandene som er laget av dem og på deres forgjengelighet, tidens gang. Hele tiden brukte jeg teknikkene jeg har lært underveis gjennom fotokarrieren.»
«På hver tur tok jeg et forskjellig kamera med meg. Jeg hadde med meg Sony Alpha 9, Alpha 7 RII, Alpha 7R III og Alpha 7R IV. Jeg elsker disse kameraene. Jeg elsker hvor små de er sammenlignet med et digitalt speilreflekskamera, siden størrelse og vekt er så viktig når jeg er på slike turer. Men det er også viktige funksjoner: fotograferingshastigheten for gatebilder, bildekvaliteten ved høye ISO-innstillinger slik at jeg kan ta bilder om kvelden, den utrolig raske fokuseringen, og ikke å forglemme øye-AF til når jeg tilfeldigvis tar portretter. De er mine viktigste kameraer, til reiser og til arbeidet mitt også.»
Som enhver fotograf vet, er målet alltid å reise med lite bagasje, men instinktet til å pakke «bare ett objektiv til» er en kontinuerlig kamp. Selv om Gábor også prøvde å holde antallet objektiver til et minimum, tok han likevel med seg objektivene FE 24–70 mm f/2,8 GM, FE 12–24 mm f/4 G og FE 70–200 mm f/2,8 GM OSS.
«Jeg bestemte meg alltid samme morgen for hvilket objektiv jeg skulle ta med den dagen. Hvis jeg bare tar med ett, er det som regel FE 24–70 mm f/2,8 GM som dingler rundt halsen min», forklarer Gábor.
Prosjektet består nå av tusenvis av bilder. «Så langt har jeg behandlet 2300 bilder fra turene mine til Japan. Av disse har jeg klart å begrense det til rundt 400 bilder. Til slutt vil jeg redigere dem helt for å lage et album», avslører Gábor.
Som for alle andre fotografer er det ikke lett å velge de beste bildene. «En personlig opplevelse knytter meg til hvert bilde, og jeg har vanskelig for å bestemme hvilke som bare forteller en historie for meg eller også for andre», forklarer han.
Å ha et personlig fotoprosjekt som dette er noe Gábor oppfordrer alle fotografer til å gjøre. «Personlige prosjekter, gleden ved fotografering og den iboende opplevelsen får deg til å innse at fotografer har ett av de vakreste yrkene i verden», utbryter han.
«Å skape har en fantastisk innvirkning på en selv. Det gir deg selvtillit og en følelse av suksess, gir deg energi og en sjanse til å vise den personlige visjonen din», fortsetter han. «Jeg anbefaler absolutt alle å plukke opp et kamera slik at de kan oppleve denne følelsen. Du trenger ikke å bli profesjonell fotograf for å ta fantastiske bilder.»