Bildefokus

I video og teater er det et viktig uttrykk: «Mise en scene» – iscenesettelse. Det er sammensetningen av synlige elementer som bygger mening og stemning på en scene eller et sett. Det er stedet, kostymene, rekvisittene og sminken, skuespillernes uttrykk og fremførelse. Men det er også, og kanskje aller viktigst, lyset og fargene. Disse tingene kommuniserer din visjon til seeren.«Det er det samme med fotografering», sier Frank Doohof, en ekspert på stemningsskapning. «Filmer er et flott sted å lære ferdighetene», fortsetter han, «bare se en god film og analyser den. Spør deg selv hva du føler, og dekonstruer deretter fargen og lyset som brukes.» Franks modell, Janaika, tar her inspirasjon fra en Hollywoodstjerne fra gullalderen og skrur opp det romantiske nivået. «Vi valgte ut alle elementene», forklarer han. «Belysningen er myk og varm, settet er utsmykket med gardiner i klassisk stil, og hun er kledd i en aftenkjole og pelsomslag, og slapper av i en antikk lenestol. Farger er så viktige. Rød og oransje er varme og romantiske fargetoner. Blåtoner er kaldere, mindre innbydende. Filtrene du bruker definerer følelsene for seeren.»

«Jeg stiller inn et fokusert, men mykt nøkkellys fra venstre side av bildet», forklarer Frank, «som gir følelsen av et filmsøkelys, og som samtidig også faller på kjolen hennes. Til høyre gir et annet lys gjenskinn i objektivet. For meg er det alltid bedre å gjøre det i praksis enn i redigering. Lyset er fra litt bak henne og rettet mot meg, så bare den fjæraktige kanten fanger henne, noe som gjør det mykt og subtilt.» «Fokuset til nøkkellyset er veldig viktig», fortsetter Frank, «fordi det sammen med vinkelen gir volum og form til emnet, mens gjenskinnet forbinder henne og bakgrunnen sammen i myke farger. Det er som kreativt lim!» Frank brukte Sony Alpha 7R V, et kamera han synes er like bra ute i felten som i studioet. «Det Sony har gjort de siste årene er sinnssykt», sier han, «spesielt når det gjelder aspekter som autofokus. Alpha 7R V kan fange opp emnets øye under nesten alle forhold, selv i studio med sterk bakgrunnsbelysning og dis.» «Jeg elsker også effektiviteten til den elektroniske søkeren», fortsetter Frank. «Når jeg er ute bruker jeg Setting Effect-modusen, så det du ser er det du får. Jeg slår den av under strober, for åpenbart ved 1/125 sek, f/16 og ISO 100 vil du ikke se noe. Kameraet gjør det enkelt å veksle mellom de to ved å legge dem til i hurtigmenyen min.» «FE 24-70mm f/2.8 GM er flott for portretter, fordi det gir deg alternativer», sier Frank. «Gå bredt for bakgrunn og kontekst, eller kort telefoto hvis du vil ha sammentrykking og isolering. Det er designet til å gjøre mange kreative ting. For bilder som dette legger jeg til et svart tåkefilter for å myke opp bakgrunnsbelysningen og øke den romantiske følelsen.» «Det er viktig for portrettfotografer å lære hva lys og farger gjør med stemningen i et bilde», avslutter Frank. «Det er som et språk du bruker for å kommunisere mening. Sony-utstyr gjør det språket enda enklere å lære.»