Som mange andre fotografer lærte António Morais håndverket sitt fra faren sin. «Det var sent på 1990-tallet, og filmfotografi var på sitt mest populære», mimrer António. «Jeg lærte meg hvordan man bruker et kamera og fotograferer med film. Det er derfor jeg velger fargestiler som ligner på uttrykket til positiv og negativ filmrull i arbeidet mitt nå til dags.»

Innflytelsen av filmfarger, -kontraster og -metningsgrader er veldig synlig i Antónios videoverk. Men siden han startet med å lære fotografi, spiller kunsten fortsatt en viktig rolle i den kreative prosessen hans. «Jeg bærer med meg Sony Alpha 7R V-kameraet hver dag og bruker det som en notatbok. Hvis noe fanger blikket mitt, tar jeg bilde av det.»

António elsker å reise for å finne inspirasjon, hvor kulturelle og historiske kontraster ofte gir sammenstillingen han trenger for å bli inspirert. Ett av stedene som han nylig reiste til er Macau. «Det er en stor kontrast mellom den portugisiske og kinesiske arven», forklarer han angående regionen, «i tillegg er det futuristiske områder der, fulle av kasinoer i denne selvstendige regionen i Kina. Jeg liker å bringe disse kontrastene sammen i det samme bilde eller i en rekke bilder.»

António utforsker områdene med Sony Alpha 7R V eller Sony Alpha 7C II når han vil reise lett. «Jeg reiser som oftest med FE 35 mm f/1.4 GM- og FE 85 mm f/1.4 GM-objektiver. Nylig har jeg brukt FE 28-70 mm f/2 GM som er et fabelaktig objektiv, men når jeg ønsker noe mindre og lettere, tar jeg med meg enten FE 24-50mm f/2.8 G zoom eller FE 70-200mm f/4 Macro G OSS II.»

António bruker kreative uttrykk i kameraet for å gjenskape filmuttrykket. Han prøver forskjellige uttrykk for å se hvordan de endrer scenen. «De kreative uttrykkene hjelper meg med å finne tilknytninger mellom følelser, lys, skygger, objekter og steder. Jeg liker å eksperimentere med flere uttrykk mens jeg er i prosessen av å inspirere meg selv.»

António har fire kreative uttrykk som han bruker regelmessig – FL (Filmuttrykk), VV (Levende), VV2 (Levende 2) BW (Svart og hvitt).

Da var det kun BW igjen, som António bruker for å fjerne farger med en innramming, og for å fremheve objekter og strukturer, noe som gjør dem mer dramatisk. Det er ett kreativt uttrykk som spiller den største rollen i verkene hans, og det er selvfølgelig FL. «Jeg elsker det skitne, kornete, kraftige uttrykket med kontraster som det bringer til bildet», sier António. «Måten hudtonene er mer gylden / varmere i høylysene, blåtonene mer metningsgraderte med en lys cyanfølelse, det minner meg om uttrykket til noen av mine favorittfilmene mine innen negativ film.»

I kameraet er det en funksjon for å justere noen av innstillingene for hver stil, og noen ganger eksperimenterer António med innstillingene for kontrastene og metningsgraden. Når det gjelder å redigere bildene senere, er målet å forsterke uttrykket som er oppnådd med kameraet. «Jeg pleier å justere høylysene, skyggene, nedtoningen, metningsgraden og klarheten for å forsterke uttrykket skapt med kameraet.»

På turen hans til Macau var det ett bilde som virkelig viste Antónios stil mer enn noen andre. Det er et bilde av en kvinne som vanner hagen sin. Bildet bruker VV2 kreativt uttrykk fordi António ønsket å bringe fram alle fargene i scenen. «Jeg ville garantere bra fargeseparering mellom bakgrunnen og forgrunnen», forklarer han. «Med måten bildet er iscenesatt virker det som om hun vanner bylandskapet. Hun er større enn byen og som en gud ragende over det.»

Disse er historiene som António liker å ha i bildene sine. «Jeg ønsker å leke med underbevisste meninger i bildene jeg tar. I en by hvor fuktigheten er relativt høy store deler av året virker det som om dette bildet gir en forklaring på det.»