kvinne som ser på utskjæringer på en vegg

En filmatisk ørkendokumentar

Mikołaj Bakalarz

Cleopatra's Final Secret er en episk historie om ørkenutforskning og undervannseventyr. Den ble produsert for National Geographic av Lion TV og kan ses på Disney+ og Hulu i USA (og strømmes over hele verden senere i år). Den ble filmet med en rekke kameraer, inkludert Sony FX9, FX6 og FX3. I denne flimen får vi en titt bak kulissene med filmfotograf Mikołaj Bakalarz.

Mikołaj har jobbet som filmfotograf på et bredt spekter av internasjonale produksjoner for Netflix, National Geographic, Sky, Discovery, Channel 4, Channel 5, ITV og BBC, i tillegg til å filme musikkvideoer og kortfilmer. Siden 2025 har han vært med i mentorprogrammet British Society of Cinematographers Mentorship Programme. Denne filmatiske dokumentaren, som er regissert av Alex Kiehl (Mark Cavendish: Never Enough for Netflix, The Peace Particle for ARTE og BBC), følger en kvinnes søken etter å finne den tapte graven til en av den antikke verdens mest gåtefulle skikkelser, dronning Kleopatra. I 15 måneder fulgte filmskaperne arkeologen dr. Kathleen Martinez og hennes team av forskere og oppdagelsesreisende mens de forsøkte å skille fakta fra fiksjon og sannhet fra myte, i sin søken etter ledetråder til plasseringen av tapte graven.

flyfoto av en by i ruiner

Forproduksjonen startet kort tid etter utgivelsen av den populære filmen Dune, der handlingen foregår på den fiktive ørkenplaneten Arrakis. Etter å ha sett den fantastiske filmfotografien til Greig Fraser ASC, ACS, og siden mye av filmingen for prosjektet sannsynligvis ville finne sted i ørkenen i Egypt, kunne ikke dokumentarens produsenter unngå å bli inspirert av ideen om å bruke lignende dramatiske bilder til å fortelle denne historien. Filmfotograf Mikołaj forteller at han startet forberedelsene til dette prosjektet med å se Dune på nytt. Han undersøkte deretter inngående hvordan den ble filmet. Han brukte også nettressurser som ShotDeck til å utforske hvordan mange andre episke ørkenfilmer som Lawrence of Arabia, Mad Max, Sicario og Jakten på den forsvunne skatten (Indiana Jones) fanget skjønnheten og lyset i ørkenlandskapet, hvilket hjalp ham med å utvikle det som skulle bli hans kunstneriske tilnærming til prosjektet.

dykker som filmer en nedsenket struktur

Men denne filmen ble spilt inn både på land og under vann. Tunneler som fører til havet, hadde nylig blitt oppdaget ved et ørkentempel knyttet til Kleopatra. Som følge av dette ville ekspedisjonen få selskap av den anerkjente oseanografen som fant Titanic i 1985, dr. Robert Ballard. Med hjelp fra den egyptiske marinen gikk søket etter Kleopatras grav dypt ned i Middelhavet. Både Mikołaj og regissør Kiehl var fast bestemt på å fortelle denne historien på en rik og så visuelt tiltalende måte som mulig. For å gjøre dette valgte de å filme hele filmen utelukkende med vintage primeobjektiver (kun undervannssekvensene brukte zoomobjektiver), noe som ga bildene karakter og gjorde det mulig å isolere motiver med grunnere dybdeskarphet, sammen med ekstra lystrinn i mørket der det var nødvendig.

Denne tilnærmingen ga oss fantastiske, filmatiske bilder og passet perfekt inn i planen vår om å la seerne oppleve spenningen gjennom et førstepersonsperspektiv fra ekspedisjonen.»
solnedgang bak en gammel struktur med vegger
mann som filmer med sony cinema line-kamera i skumringen

Hovedkameraet for filmen var Sony FX9, mens Sony FX6 og FX3 også ble brukt i stor grad når det var behov for mer kompakte eller lettere kameraer.

En glimrende funksjon på Sony-kameraer er Clear Image Zoom på FX6 og FX3 samt muligheten til å bytte mellom tre skannemoduser på FX9, fordi det gir meg litt område for å endre innramming på primeobjektiver mellom fullformat- og S35-sensor-skanninger, hvis jeg virkelig trenger et tettere utsnitt, samtidig som jeg bevarer svært høy kvalitet. Når du filmer dokumentarer, er det ofte ikke mulig å stoppe og bytte objektiv, og du får ikke en ny sjanse til å ta bildet.»

Når du fotograferer i en ørken der solen står høyt på himmelen, reflekteres lyset fra sanden og fyller ut mange av skyggene, og dette lyset var ofte veldig skarpt. Siden dette var en dokumentar uten manus, måtte mannskapet være svært mobilt, så bruk av store eller sofistikerte lysoppsett var ikke et alternativ. I så stor grad som mulig ble sekvenser filmet med arkeologene tidlig om morgenen, eller sent på ettermiddagen, med handlingen filmet med bakgrunns- eller sidebelysning. Dette lyset, som etterligner den gylne timen, fremhevet skjønnheten i det naturlige landskapet og forsterket historiens episke natur.

silhuett av mennesker som dyrker jorden

Men filmen ble ikke bare spilt inn på land …

Et unikt aspekt ved denne produksjonen var kontrasten mellom de vann- og landbaserte ekspedisjonene som foregikk samtidig. I de fleste arkeologiske filmer er hovedfokuset på land, men her måtte vi overvinne utfordringen med å jobbe i to helt forskjellige miljøer samtidig som vi beholdt et ensartet uttrykk gjennom hele filmen.»
dykker som svømmer forbi tre store strukturer under vann

For å opprettholde dette ensartede uttrykket ba Mikołaj undervannsmannskapet om å fotografere inn i solen for å få et bakgrunnsbelyst utseende, og finne kreative måter for å fange opp og vise hva som skjedde og hva som ble oppdaget under vannet.

Vi ønsket ikke bare å vise det som var foran oss, men å få seerne til å føle de mystiske og imponerende hendelsene som utspiller seg foran øynene deres, akkurat som de forløp seg for dykkerne og arkeologene i sanntid. Jeg filmet ofte hele sekvenser på én fokallengde, beveget meg aktivt fra sted til sted, lyttet og dekket handlingen, endret vinkler og posisjoner og sørget for dynamisk og spennende dekning. Målet var til syvende og sist å lage en film som føltes episk, vakker og spennende, samtidig som den forble autentisk og intim.»

Tilbake på tørt land ble Sony FX6 og FX3 ofte brukt når det var behov for et mindre eller lettere kamera, i tillegg til FX9. Noen ganger ble disse brukt med vintage-objektiver fra Mikołajs egen private samling.

mann som sitter på huk i bølgene på stranden med et sony cinema line-kamera
FX3 viste seg å være et flott lite C-kamera som gjorde at jeg noen ganger kunne ta bilder jeg ellers ikke ville vært i stand til å ta med de større kameraene – som da jeg var hengende på siden av en båt eller i et vanntett hus, i sjøsprøyten. Takket være den lille størrelsen og de svært enkle og intuitive kontrollene, kunne jeg gi den til andre medlemmer av crewet for å få flere b-rullbilder hvis de så noe vakkert, og dermed gi andre mennesker mulighet til å engasjere seg i filmprosessen. I tillegg til det fungerte det som et veldig godt stillbildekamera.»

Nylige funn av statuer og mynter knyttet til dronning Kleopatra, sammen med tunneler som fører til havet, gjorde at Taposiris Magna-tempelet nær Alexandria spilte en spesielt viktig rolle i filmen. For Mikołaj var det viktig å filme arkeologen Kathleen Martinez som utforsket tempelet og dets mørke tunneler, i en filmatisk stil, på en måte som fikk seerne til å føle seg som om de var der og oppdaget tunnelene sammen med henne. I stedet for å belyse tunnelene fullt ut med store eller sterke lys, søkte Mikołaj et mer filmatisk utseende og en større følelse av mystikk ved å benytte seg av den doble ISO-funksjonen i kameraene i FX-serien, som ga nok følsomhet til å kunne filme med bare lyset fra utforskerens telefon mens hun sonderte stadig dypere inn i de mørke og trange passasjene.

en person i silhuett i en mørk tunnel
Jeg synes arbeidet mitt viser Sony-kameraenes kraft i ekstreme miljøer – vi filmet i nesten 51 graders varme i Sahara og hadde ingen problemer. Vi filmet under bakken, kun opplyst av en telefon, så det viser hvor fantastiske egenskaper de har i svakt lys, i tillegg til at XAVC-I-kodeken gir vakre filmatiske bilder gjennom hele filmen.»

Omtalte produkter

Registrer deg for å motta α Universe-nyhetsbrevet

Gratulerer! Du abonnerer nå på α Universe-nyhetsbrevet

Skriv inn en gyldig e-postadresse

Beklager! Noe gikk galt

Gratulerer! Du er nå registrert for abonnement