Livet er hva du gjør det til

«Noen tror kanskje at stillebensfotografering er grunnleggende eller noe som er for nybegynnere», sier Pablo Gil. «Men i virkeligheten er det et av de mest krevende motivene du kan fotografere.» Dette er sant. Når du tenker på det, er stilleben den mest kreativt krevende av enhver fotograferingsdisiplin. Fotografen begynner med en tom ramme. Det er ingenting til å lede dem, eller å reagere på, annet enn deres egne ideer. Og ingenting, fra valg av motiver til oppsettet eller belysningen, skjer tilfeldig. «Det er enormt komplisert, men når du først får det til, er det både vakkert og hyggelig», sier Pablo.

Enten han lager et komplekst bilde med flere elementer eller et minimalistisk bilde der motivet er praktisk talt alene, begynner Pablos prosess lenge før han berører kameraet. «Det viktigste er å være veldig tydelig på en idé før du starter økten», forklarer han. «Jeg utvikler ideer i dybden med skisser slik at jeg kan se resultatet før opptak. Omvendt er stilleben skapt gjennom improvisasjon, vanligvis en feil. Planlegging og forberedelse er viktig. Ideer utvikler seg med veksling av farger, former, balanse i posisjon og skala ... men det viktigste er hva bildet overfører som helhet.»

En del av planleggingen hans er hvordan bildets fortelling kan styrkes. Produkter og elementer velges ut fra estetikk og hva de tilfører historien, mens triks i lyssetting og tillaging gir mening. «For eksempel, når vi fotograferer en øl eller brus», forklarer han, «tilsetter vi dråper med kunstig kondens på glasset og belyser det bakfra for å få det til å stråle. Uten det ser det bare trist og kjedelig ut. For grønnsaker kan vi tilsette en løsning av bikarbonat og isvann for å intensivere grønne toner.» Objekter som er plassert rundt fokuspunktet er også valgt for å forsterke betydningen, sier Pablo. «Så hvis det er et håndverksprodukt, har vi en naturlig og god tillaging. Vi ser alltid på formen som forteller historien best.»

Der improvisasjon kommer inn, er når det gjelder å håndtere problemer og håndtere detaljene i komposisjon og lyssetting. Når han fotograferer, setter Pablo utstyret opp med kameraet låst av på et stativ og festet, «slik at jeg kan visualisere utviklingen av komposisjonen gjennom sanntidsvisning på datamaskinen», forklarer han. «Dette lar meg komponere litt etter litt, plassere objekter med stor presisjon, forme lys og bevege meg nærmere og nærmere det endelige resultatet. Jeg bruker også Sonys Bluetooth-fjernutløser for å kjøre kameraet eksternt, som også lar meg fordreie eksponeringen hvis det er nødvendig for et lyst eller mørkt utseende.»

Etter å ha brukt Sony Alpha 7R II og Alpha 7R IV tidligere, fotograferer Pablo nå med Alpha 1. «Årsaken er hovedsakelig bildekvaliteten det gir meg», forklarer han. «Sensorene har et enormt dynamisk område med evnen til å dempe lyse punkter og skygger, og gjengivelsen av farger er fantastisk. I produktfotografering er det viktig. Vi må gjenskape utseendet og tonen til et produkt med full selvtillit. Så er det den enorme oppløsningen. Det lar meg jobbe komfortabelt med reklamebyråer på prosjekter av alle størrelser.»

Et annet aspekt ved Alpha-kameraene hans som Pablo er avhengig av, er de manuelle fokuseringsalternativene. «For stilleben, med kameraets posisjon låst, er det vanlig å fokusere manuelt», sier han. «Og for maksimal presisjon bruker jeg forstørrelsen på skjermen, i tillegg til fokustopp. Jeg sjekker resultatene på dataskjermen for å være 100 % sikker, men det er helt pålitelig. På samme måte, hvis jeg vil lage separate bilder for fokusstabling, kan jeg flytte fokuspunktet trådløst, slik at jeg vet at hver del av motivet er dekket og får den nøyaktige dybdeskarpheten jeg ønsker.»

Når det kommer til objektiver, stoler Pablo på stillebensutstyr som FE 50 mm f/1,2 GM, FE 90 mm f/2,8 Macro G OSS og FE 100 mm f/2,8 STF GM OSS. «50 mm er også veldig nyttig for bilder som er tatt rett ovenfra», forklarer han. «Samt 90 mm makro eller 100 mm for detaljer. Jeg foretrekker nesten alltid primeobjektiver, men jeg utelukker ingenting, og liker å leke med forskjellige alternativer til jeg finner det jeg så for meg. For eksempel lar det fantastiske FE 100–400 mm f/4,5–5,6 GM OSS meg komprimere og flate ut en komposisjon, og få et nesten isometrisk perspektiv.»

Pablo har helt klart funnet den perfekte partneren i Sony Alpha-utstyret sitt, kameraene og objektivene hans er verktøyene som gjør stillebensideene hans til virkelighet. «Som jeg sa, er hvert stilleben eller produktfotografi en utfordring, men disse kameraene betyr at det er en kreativ oppgave, ikke en teknisk innsats», konkluderer han.