Kunst skapes aldri i et vakuum. Uansett om det er maleri, poesi, dans eller fotografi, er kunstnerens verk en reaksjon på verden rundt. Det er et tilsvar på inspirasjon.

«Jeg har vært profesjonell fotograf i 18 år», starter Burak, «og jeg har alltid funnet inspirasjon i menneskekroppen og dens bevegelse. Dans fenger meg og får meg til å føle glede.»

Når du fotograferer dansens kunst, innrømmer han, er det en utfordring – men den er velkommen. «Fotografering av bevegelser er alltid et godt problem å løse. Med dans er målet mitt å reagere på de reneste og mest inspirerende øyeblikkene. Men disse er flyktige. Du må bedømme vinkelen, fokuset, komposisjonen, og alt dette mens motivet beveger seg og endrer seg. Med erfaring kan du få en bedre forståelse, så du kan instruere og forutse – men det finnes definitivt måter å sette opp kameraet på som hjelper.»

«En stor del av dette er lukkerhastigheten», fortsetter han, «men hvis du stiller den til den raskeste du har, tar du ikke høyde for det som skjer foran objektivet. Du må tenke på det basert rundt motivets hastighet. Moderne dans er litt langsommere enn ballett, så jeg stiller lukkeren til rundt 1/500 sek – men når jeg fotograferer en ballerina snakker vi om 1/1000 sec, 1/2000 sek, eller kanskje enda høyere for å fryse dem. Selvsagt skjer det også at jeg med hensikt tilfører uskarphet ved å bruke langsommere hastigheter.»

For å få disse hastighetene er ikke Burak redd for å øke ISO-en, noe det utvalgte kameraet hjelper ham med å gjøre uten at det går utover kvaliteten. «Noen ganger, for å få lukkerhastigheten jeg ønsker, kan jeg gå så høyt som til ISO 10 000, men dette er ikke et problem på Sony Alpha 7R V, fordi resultatene er så rene.» Han øker også lukkerhastigheten ved å jobbe med de bredeste blenderåpningene, spesielt på steder der det kan være lite lys tilgjengelig, også bruker han raske objektiver som FE 55mm f/1.8 ZA for å holde motivenes dimensjoner naturlige.

Selv om Burak ønsker å fotografere på distinkte og varierte steder, er begrunnelsen for å ta bilder i studioet at han ønsker å leke med mer konseptuelle ideer. «Dans handler ofte om å uttrykke ideer gjennom bevegelse, så som fotograf kan også jeg eksperimentere med dette. I dette bildet ønsket jeg at danseren skulle uttrykke gleden en skribent føler når han kommer på en idé. Det var et enkelt bilde å sette opp i studioet. Ballettdansere har utrolige ferdigheter og kunnskaper, og siden jeg har sett mye ballett, kunne jeg fortelle ham nøyaktig hvilken positur jeg ønsket.»

«Med moderne dansere er det litt annerledes», fortsetter han. «For meg er de ofte mer involvert i prosessen og trenger mindre instruksjoner. Ballettdansere kan få til den perfekte posituren på et øyeblikk, men moderne dansere er kanskje mer interessert i å improvisere og skape – og når dere begge trekker i samme retning, føles det utrolig. Uansett er jeg alltid oppmerksom på at bildet lages med dem og ikke bare av meg.»

I studioet kan Burak også tilføre prosessen kreativ belysning. «Jeg liker å bruke farget lys med kontraster av mange grunner», forklarer han. «Det er slående, men kontrastene lar meg også vise danserens kropp på en måte som illustrerer kraften, bevegelsen og dimensjonaliteten. Det er også virkelig nyttig at jeg har tatt nakenfotografier i nesten 20 år, fordi du med dans må forstå og vise kroppen på en lignende måte … for å se musklene, styrken i armer, bein og kjerne … men som jeg sa før, dans er vanskeligere, fordi kroppen endrer seg hvert sekund.»

Kompanjongen hans er Alpha 7R V, med et utvalg av funksjoner som gjør det enklere å fotografere nesten alle motiver. «For dans stoler jeg definitivt på kameraets hastighet og presisjon. Det hjelper veldig når jeg jobber med dansere, fordi de kan fort bli slitne, og du ønsker at bildene skal bli slik du ønsker på første forsøk. For eksempel, selv om jeg ofte liker å beregne eksponeringer i enkeltbilde-modus, betyr Alpha 7R Vs serieinnstilling på 10 bps at jeg kan ta en masse bilder i løpet av et sprang eller en vending, og velge det beste.»

«EVF og AI-drevet autofokus hjelper til også her», fortsetter han. «For eksempel, når du jobber i modus for øye-AF, kan motivet snurre rundt og se bort fra meg, men kameraet vet alltid hvor øyet er og låser seg på det igjen når personen snur seg tilbake. Når det kommer til EVF, er kunnskapen om at det jeg ser, er det bildet jeg får, noe som sparer både meg og danseren en masse tid og innsats.»

Når Burak jobber med motivene sine, og reagerer og innoverer, ser han et evigvarende forhold til dans. «Det er en livslang lidenskap for meg», avslutter han, «men jeg liker det spesielt godt fordi jeg skaper noe sammen med en annen kunstner. Vi bidrar begge, og Alpha 7R V bare gjør samarbeidet enklere.»