En av hovedgrunnene til at jeg velger å ta portretter, er at jeg fordyper meg i motivet og avdekker den virkelige personligheten til noen i et stillbilde. Jeg synes det er noe spennende med folks sinn, og gjennom fotograferingen ønsker jeg å få et rent og ærlig portrett av personen. 

Å time bildet

For å fange øyeblikk som presenterer et ærlig portrett, er det å trykke på lukkeren i riktig øyeblikk det viktigste. I noen av mine siste prosjekter har timingen vært sentral for å skape fortellingen. Jeg liker spesielt godt portretter der motivet ikke er klar over når jeg skal ta bildet. For å få det perfekte bildet rettleder jeg selvfølgelig ikke motivet først, men prøver i stedet å fange dem helt ubevoktet for en naturlig følelse.

Når jeg jobber med et motiv i studio, bruker jeg en lignende tilnærming, og prøver å ikke styre motivet for mye, eller om mulig, ikke i det hele tatt. Jeg foretrekker å gjøre dem komfortable i første omgang, så studerer jeg og observerer dem. Jeg kan be dem om å bevege hånden eller hodet litt, og noen ganger er det småprat for å få tankene bort fra kameraet. Noen ganger kan samtaler bli dype, spesielt hvis jeg kjenner dem godt. Det er i disse øyeblikkene jeg liker å fange portrettet deres.

Noe som hjelper meg å fange slike følelser, er Øye-AF-funksjonen på Sony Alpha 7 III. Jeg liker å fotografere med blenderåpningen helt åpen, siden jeg vet at med Øye-AF kan jeg konsentrere meg om å kommunisere med motivet, vel vitende om at når jeg trykker på lukkeren, blir øyet sylskarpt.

Ideer og steder

Ideer er overalt. Det kan være litt av en klisjé, men du vet aldri når det kommer til å treffe deg. Jeg liker vanligvis enkle steder og bakgrunner, og jeg har fotografert mye av arbeidet mitt mot en hvit bakgrunn i studioet mitt. Jeg liker enkelheten til en helt hvit eller svart bakgrunn ettersom den lar meg, og betrakteren, virkelig fokusere på motivet og lese følelsene i ansiktet deres uten distraksjon.

Å fotografere på lokasjon kan imidlertid bidra til å avsløre mer av en historie og gjøre den mindre tvetydig. Ett slikt bilde er et portrett av Anastasia. Jeg tok det med Alpha 7R IV, og jeg elsker fargene, skarpheten og alt annet som skjer i scenen. Men det som overrasker meg mest er belysningen. Det er to typer lys i dette bildet: en gul bakgrunnsbelysning fra gatelyset og de tre lysene i forgrunnen er faktisk fra LED-lysene på en smarttelefon. Hovedlyset på dette bildet er et smarttelefon-LED-lys på to meters avstand. Sony Alpha 7R IV har nok dynamisk rekkevidde til at jeg selv under disse dårlige lysforholdene var i stand til å fange dette portrettet og følelsene sømløst.

Lys og kamerautstyr

Vanligvis når jeg belyser et motiv, pleier jeg å holde ting enkelt, slik at belysningen ikke kommer i veien. Jeg vil jobbe med bare ett eller to lys – der hovedlyset er en stor myk lyskilde fra en dyp paraply eller softboks, og det andre er hovedlyset i motivets ansikt. Det er en lignende situasjon på lokasjon der jeg prøver å bruke så mye omgivelseslys som mulig, med bare et lite lys for å lyse opp ansiktet til motivet.

Råd

Jeg fotograferer vanligvis med Alpha 7 III, selv om jeg også bruker et Alpha 7R IV av og til for enkelte prosjekter. Og jeg bruker alltid kameraene mine sammen med primeobjektiver. For tiden bruker jeg Zeiss Sonnar T* 55 mm f/1,8 ZA-, FE 28 mm f/2-, FE 85 mm f/1,8- og FE 90 mm Macro G OSS-objektiver. Hvis jeg måtte velge bare ett, ville det imidlertid være objektivet på 55 mm – jeg synes dette objektivet pleier å fungere best for meg og min portrettstil. Til de som ønsker å ta kunstportretter eller redaksjonelle portretter, er det beste rådet jeg kan gi å være deg selv og utforske dine egne ideer. Å være deg selv kan være den vanskeligste delen, men med tålmodighet og hardt arbeid kommer alt sammen naturlig etter hvert.