Jeg heter Duncan Bonnifay, og jeg er en fransk regissør og filmfotograf som hovedsakelig jobber med kommersielle filmer og bak kulissene for filmskapere. Sony-kameraer har vært en del av reisen min helt siden begynnelsen, så da jeg ble kontaktet for å lage en lanseringsfilm for nye Sony FX5, føltes det virkelig som et drømmeprosjekt. Først trodde jeg at jeg ville ha rundt tre måneder på meg til å forberede alt. I virkeligheten hadde jeg mindre enn en måned på meg til å skrive, planlegge, filme og redigere skjønnhetsfilmen, samtidig som jeg laget BTS-innhold, spillefilm og stillbilder. Det var intenst, men det presset også prosjektet til et veldig spennende kreativt sted.

Sony ga meg stor frihet. Jeg ønsket ikke å lage en klassisk produktfilm eller bare vise kameraet som et objekt. Jeg ønsket å skape noe filmatisk, emosjonelt og komplett, nesten som en kommersiell film, men uten å være avhengig av et eksisterende merke eller produkt. Utgangspunktet var slagordet «Lighting the Way Forward». Som filmfotograf er lys alt. Det former bilder, avslører følelser og gir mening til en ramme. Men på det tidspunktet i livet mitt hadde lys også en mer personlig betydning. Noen måneder før prosjektet mistet jeg bestemoren min. Den opplevelsen forandret måten jeg forsto lys på. Det ble noe roligere, noe usynlig, men fortsatt til stede, noe som kan veilede deg når du føler deg fortapt. Så filmen ble historien om en maler som har mistet kreativiteten sin, og reiser gjennom forskjellige verdener og elementer til hun finner veien tilbake til skaperverket.

Hvorfor valgte du en slik poetisk tilnærming i stedet for noe mer realistisk?Jeg ville at filmen skulle fungere på to nivåer. På overflaten handler det om en kunstner som prøver å gjenopprette kontakten med kreativiteten sin. Under er det også en subtil hyllest til minne, fravær og måten kunst kan hjelpe oss gjennom sorg uten å forklare alt for direkte. En realistisk historie ville ha gjort budskapet for åpenbart. Jeg ønsket noe mer universelt, der seerne kunne bringe sine egne følelser og tolkninger. Maleren, det tomme lerretet, lyset, skogen, sanddynene og havet ble alle metaforer. De tillot meg å snakke om kreativitet og tap uten å si for mye.Hvordan påvirket det skriptet å vite at du hadde en ny sensor og intern RAW?Jeg skrev ikke filmen rundt tekniske spesifikasjoner, men å vite hva FX5 kunne gjøre, ga meg mye selvtillit. Jeg visste at jeg kunne ta bilder håndholdt, jobbe i Open Gate, bruke anamorfe objektiver, ta sakte film og ta opp intern X-OCN RAW uten å bygge en tung rigg. Denne friheten påvirket filmens struktur. Jeg tillot meg selv å bevege meg mellom veldig forskjellige miljøer: skog, ørken, vulkanske landskap, hav, regn og et innendørs oppsett på en herregård. Jeg planla også mer bevegelse enn jeg normalt ville gjort på en så stram timeplan. I Anaga Forest, for eksempel, løper Marjorie gjennom trærne mens jeg følger etter henne med FX5 strippet ned på en DJI RS 4 Pro. Den raskere avlesningen ga meg også selvtillit til håndholdte bilder og sporingsbilder, fordi jeg ikke hele tiden var bekymret for rullende lukker.

Hvordan fikk du et konsekvent utseende på så forskjellige steder?Jeg ville ikke at alle steder skulle se like ut. Skogen, sanddynene, vulkanske steiner, regn og herregård trengte alle sin egen identitet. Filmen handler om å krysse emosjonelle verdener, så disse forskjellene var viktige. Det jeg ønsket å forene, var det generelle bildespråket: kontrast, tetthet, hudtoner og måten lyset samhandler med karakteren på. X-OCN-arbeidsflyten hjalp mye fordi jeg hadde nok fleksibilitet i karakteren til å forme hver verden samtidig som jeg beholdt den samme filmatiske basen. På øyene formet vi for det meste naturlig lys med reflektorer og speil. På herregården var alt mye mer kontrollert, med kilder plassert utenfor vinduene, men jeg prøvde fortsatt å holde mykheten og kontrasten knyttet til de utvendige bildene.

Hvordan var den nye skjermen og den elektroniske søkeren til hjelp på settet?Den 3,5-tommers 16:9-skjermen gjorde at kameraet føltes mye mer praktisk. Vi var i konstant bevegelse: fotturer, løp gjennom sand, klatret på steiner, fotograferte i regn og reiste mellom øyer. Under disse forholdene betyr hvert tilbehør noe. Når vi fotograferte anamorfisk, spesielt i Open Gate, utgjorde det en stor forskjell å ha riktig overvåking og desqueeze-støtte direkte i kameraet. Jeg kunne ramme inn nøyaktig uten å bygge et større overvåkingsoppsett hver gang. Da jeg byttet til Sony G Master-objektiver for mer praktiske bilder, ga skjermen meg også et rent bilde uten at huset føltes overbelastet. Den avtakbare elektroniske søkeren ble et av de mest nyttige verktøyene i fotograferingen. På Gran Canaria, spesielt i sanddynene, var lyset ekstremt sterkt. Sanden reflekterte alt, og min eksterne skjerm kunne ikke konkurrere med solen. Med den elektroniske søkeren kunne jeg isolere meg fra omgivelsene og bedømme innramming, eksponering og fokus på riktig måte. Det var viktig å ha falske farge- og eksponeringsverktøy tilgjengelig inne i kameraet under disse forholdene.Hvordan påvirket den CineAlta-inspirerte menyen arbeidsflyten din?FX5-menyen kom fra FX3 og føltes annerledes i begynnelsen. Det var en læringskurve, spesielt fordi jeg oppdaget kameraet under reelt produksjonspress. Men når jeg forsto logikken, ga kino-først-hierarkiet mening. Kameraet føltes som et produksjonsverktøy. Eksponeringsverktøy, overvåking, RAW-innstillinger, bildefrekvenser og profesjonelle alternativer var alle en del av den naturlige arbeidsflyten. Siden jeg ikke hadde en dedikert 1st AC, var det veldig viktig. Jeg måtte operere, eksponere, ramme inn, styre fokus og ta raske avgjørelser selv. I Las Grietas flyttet jeg for eksempel mellom Open Gate og 16:9 for å bruke stabilisering for håndholdte følgebilder uten å bygge om kameraet. I regnsekvensen stolte jeg sterkt på falske farger fordi jeg ikke brukte en ekstern skjerm. Å ha disse verktøyene inne i huset sparte tid og hjalp meg med å holde fokus på bildet.

Hvorfor valgte du X-OCN C1?Jeg tok bilder i X-OCN C1 fordi det ga meg den rette balansen mellom kvalitet, fleksibilitet og realistiske filstørrelser. Dette prosjektet ble hovedsakelig laget for YouTube, sosiale medier, vertikale versjoner, online markedsføring og en premierevisning på Grand Rex-teatret. Jeg trengte RAW-fleksibilitet for graderings- og eksponeringsjusteringer, men jeg måtte også tenke på lagrings-, sikkerhetskopierings- og redigeringsytelse. Når du filmer i nesten to uker på flere øyer, med sakte film og flere leveranser, blir data en del av den kreative arbeidsflyten. X-OCN C1 ga meg fleksibiliteten jeg trengte, uten å generere unødvendig massive filer. For denne typen utgivelser er den visuelle forskjellen veldig vanskelig å legge merke til, men når det gjelder sikkerhetskopieringstid og stasjonsplass, utgjør det en enorm forskjell.Hva var reaksjonen din da du graderte bildene?Som min egen kolorist var det en sann glede å gradere X-OCN-bildene. Filmen hadde svært forskjellige situasjoner: lyse ørkenhorisonter, dype skoger, svarte vulkanske steiner, grønt vann, regn, lite lys og kontrollert interiør. Breddegraden og RAW-fleksibiliteten ga meg rom til å forme hvert miljø uten at bildet falt fra hverandre. Målet var ikke å gjøre alt identisk, men å få alt til å tilhøre samme film. Jeg kunne gjenopprette høylys, kontrollere skygger og jobbe med hudtoner med selvtillit. På Lanzarote skapte vi ett bilde i nesten fullstendig mørke med bare hodelykt, reflektor og litt atmosfære. Takket være kameraets ytelse ved lite lys og RAW-fleksibilitet føltes det endelige bildet mye større enn selve oppsettet.

Hvordan er FX5 sammenlignet med FX3?Jeg elsker FX3. Det har vært en stor del av arbeidet mitt fordi det er lite, pålitelig og enkelt å flytte med. Men FX5 føles som et skikkelig skritt mot et kompakt kinokamera. Bildet føles tettere, overvåkingsverktøyene er sterkere, og intern X-OCN RAW endrer måten du jobber på. Med FX3 bygger jeg ofte kameraet rundt det jeg trenger. Med FX5 er mange av kinoverktøyene allerede inne i huset. Det føles mindre som et speilløst kamera som prøver å bli et kinoamera, og mer som et kompakt kinokamera fra starten av.Hvilke objektivoppsett brukte du?Jeg holdt objektivpakken minimal fordi vi reiste og gikk mye på tur. Til det filmatiske hovedarbeidet brukte jeg DZO Arles-objektiver, hovedsakelig 35 mm og 50 mm, med 18 mm for ett toppbilde i herregården. Jeg brukte også Thypoch Simera-C-objektiver for en lettere og mer organisk følelse. For anamorfisk arbeid brukte jeg DZO Arcana-objektivene, spesielt i Anaga Forest. For regnsekvensen byttet jeg til Sony FE 24-70mm f/2.8 GM II fordi jeg trengte autofokus, værbeskyttelse og hastighet.

Hva håper du seerne føler etter å ha sett filmen?Jeg håper de føler noe før de tenker på kameraet. Selvfølgelig ble filmen laget for å vise hva FX5 kan gjøre, men jeg ville ikke at teknologien skulle være emnet. Jeg ville at lys, bilde og følelser skulle komme først. Mitt råd til filmskapere er å se på FX5 som et ekte kinoverktøy i et kompakt hus. Ikke bruk alle funksjonene bare fordi de finnes. Bruk Open Gate, X-OCN, elektronisk søker, sakte film og autofokus når de tjener historien. For meg er styrken til FX5 at det gir deg avanserte kinomuligheter samtidig som du kan holde deg mobil, rask og bevisst. Det hjelper deg ikke bare med å ta et bilde. Det hjelper deg med å designe bildet.